《谈球吧体育环太平洋》根植科幻电影展现人类工业巅峰的影像及共生魅力

2023-09-22 05:43:59

　　谈球吧体育编辑辛德拉看世界 Mecha，英文是Mechanism的缩写，用来指由人类操纵的战斗机器人，所以中文译为“机甲”。与机器人无自我意识的固定编程行为相比， 机甲更接近于人类四肢的延伸和强化，通过连接人类四肢和意识来直接控制其行为。 从早期的《机械战警》和《机甲威龙》，到《钢铁侠》和《铁甲战士》，再到现在的《明日边缘》和《环太平洋》，机甲的主要性能特点要么是作为外骨骼，要么是作为外骨骼。铠甲是由内部人员控制的，或者是由与人体相连的神经元作为独立个体来控制的。 无论何种形态，机甲都代表着人类对于现代工业发展的一种憧憬和追求。

　　但既然与工业水平紧密相连，那么机甲也必然与代表工业水平和科技水平的城市产生共生关系。机甲科幻电影也不可避免地或隐或显地反映了不同维度的城市特征和底蕴谈球吧体育。 因此，《环太平洋》系列电影作为现代人类工业巅峰的形象展示，在众多科幻电影中最能体现城市矩阵与机甲人格之间“城影互动”的共生魅力。

　　电影中城市定位的必然性 科幻电影中城市定位的必然性电影诞生于城市并发展于城市，因此城市与电影的关系演化为一种“复杂多样的互动关系”，这种互动关系可以体现在电影创作、电影文学和电影产业。 电影诞生的社会基础是城市环境的包容性和开放性、城市现代性的迅速扩张、城市公共性的普遍增长。同时，现代机器也为城市体量和现代化的扩张提供了催化剂。以科幻电影为代表的重工业和规模化生产水平只能位于技术、人才、经济和商业集中的城市， 只有这样，它所承载的科幻逻辑、产业需求、背景环境、生产条件和感官冲击才能得到强有力的支撑。

　　1860年代兴起的工业革命，完成了从以机器劳动代替人力的人类手工业到大机器工业的阶段性跨越，创造了大规模工业生产代替个人手工生产的技术革命。 所以这个时期的标志性特征就是机器的发明和使用，这反过来又成为城市崛起的里程碑。

　　受工业革命推动 在工业革命的推动下，机器技术不断提高，城市化进程也加快和发展。机器已成为城市发展和演变的基石。在《环太平洋》系列电影中，人类将机器的创造和使用推向了可以与自然力量抗衡的巅峰状态。 巨型机甲本身不仅是人类工业文明最精髓的代表，还有机甲的制造背景、启动流程、控制状态和战斗场景。

　　无一不体现着对突破人类力量极限的追求和从敬畏自然转变为征服自然的渴望，而支撑这些巨型机甲的形象运作也需要城市的工业细节来凸显其科学性。 -fi场景描述。 此外，在各类以视觉效果和特效为核心的重工业科幻电影中。 人的情感多用于点缀叙事或升华主题。过多的情感内容很容易消解科幻灾难片所展现的感官刺激。影片所追求的目标，而城市的现代定位和未来幻想恰恰为其提供了独特的场景优势和刻画方法。

　　《环太平洋》中，怪物登陆的地方有旧金山、马尼拉、东京、香港、悉尼等地，都是各国的首都或重要城市。 这使得城市原有的繁华景象和被破坏后的废墟能够形成不依赖于情节叙事和情感纠葛的独立的感官冲击和情感体验。 这也是为什么很多科幻灾难片，如《后天》、《2012》、《末日崩溃》、《末日逃亡》、《月落》等，都注重描绘城市环境中的灾难场景，代表着灾难的结晶。人类文明和科技。电影中的毁灭预示着人类现代性的终结， 然后生动地展现了科幻电影中的灾难主题和末日场景。

　　就像2016年上映的《独立日2：卷土重来》中，主角调侃入侵地球的外星人——“他们为什么喜欢破坏地标建筑？” , 这个看似顽皮的官方投诉，实际上生动地揭示了科幻电影中故事承载场景和空间构建设置的逻辑安排。 电影是现代文明的产物，而现代文明的发源地就是城市，所以电影史上最迷人的表现形式之一就是电影与城市的密切关系。城市中明亮的灯光和摩天大楼可以为科幻电影中描绘的千变万化、色彩斑斓的想象空间提供最直观的视觉接受。电影构建了能够支撑其科幻理论基础的叙事逻辑和表达空间。

　　数字技术打造的虚拟城市 所以无论是早期特效剧中用模型构建的实体城市景观，还是现代特效电影中创造的数字技术，影片的刻画重点都包括对城市沦陷的灾难场景的宏大展示和细致刻画，所以从而完成众多奇观空间的建设。 此外，《环太平洋》中的城市不仅仅被用作推进叙事的地理空间。要成为联合陆军的中坚力量，陆军总部并不设在美国，而是设在具有亚太商业枢纽地位的中国香港。 这些设置利用人们熟悉的城市元素，将世界各地的标志性城市整合成一个命运共同体。

　　影片中对不同城市文化资源的引入，也印证了导演德尔·托罗一直钟爱的影像特质，即突破单一影像国界的壁垒，用超前的想象力对人力资源进行重组整合。 ，同时融合虚构的跨地域形象和模糊的城市地理特征，实现电影的全球联动和跨域消费，最终展现电影跨地域互动和全球叙事的特点。

　　城市元素的构建与呈现逻辑 尽管“城市电影”或“城市电影”的定义还很模糊且颇具争议，但影片中的城市元素可谓包罗万象。随着互联网与物联网的融合，人工智能、机器人、VR虚拟现实等智能技术也开始深刻改变城市面貌。 得益于虚拟现实和电脑特效的加持而蓬勃发展的科幻电影，在反思人类自身环境问题的同时，也启发人们在更广阔的空间和更高的技术水平上思考未来的城市。环境假设。因此，“科幻电影中出现的城市和建筑，从某种意义上说，是一种理性的、现实的存在。 这是我们所有人都必须面对并且很快就会面对的社会现实。”

　　科幻电影的故事定位离不开城市建筑的形象表达，而城市和建筑都需要时间来验证它们的存在。因此，一方面，影片通过其独特的视觉传达方式诠释了电影场景中城市和建筑的存在，并借助影片的大众属性和视觉传达来验证新的建筑和城市设计理念。 另一方面，影片中出现的未来城市也将作为最重要的角色扮演和场景元素来探索影片的叙事和表达。在主要服务于视觉感官的灾难科幻电影中，城市元素最直观的代表就是高耸入云的城市建筑， 由灯火通明的城市环境和科幻前卫的城市形象组成的城市空间展示。

　　《环太平洋》制作团队结合先进的电脑特效和CG技术，打造了一套紧密缝合的流体/刚体动力学机构的虚拟拍摄，应用于巨型机甲与怪物的肉搏战场景。 无论是倾盆大雨还是汹涌澎湃的海浪，从倒塌的城市废墟到高耸入云的城市建筑，这些环境元素的图像呈现不仅非常真实谈球吧体育，而且相比于单一的怪物机甲战斗场景， 与CG角色动作的复杂交互成为增强战斗视觉效果冲击力的催化剂。

　　凸显虚拟场景的绚丽 例如，《环1》有意识地利用灯光来凸显虚拟场景的绚丽。船在缺乏光源的海洋环境中利用机甲自带的探照灯作用于CG角色的身体部位，使机甲和怪物处于闪烁状态， 体现出由于尺寸巨大，无法照亮其他部分，在改善图像观感的同时，也赋予了图像一种神秘的未知感。 相比于海战中的灯光运用，城市中的战斗场景更能凸显影片现代、未来的科幻背景：摩天大楼、桥梁街道上的霓虹灯、机甲上的探照灯，再加上金属炮弹怪物皮肤的光反射和蓝光散射，为夜景环境下的城市战斗营造出绚丽多彩的戏剧效果和视觉震撼。同时，也是城市特色元素赋予影片视效场景的绚丽特色。

　　《指环2》的战斗场景更多地安排在白天。影片放弃了城市灯光的参与，融入了城市建筑的元素。而相比南极真假危险流浪汉的战斗场面，城市中机甲与怪物的决战显然比浩瀚冰原上的场景更能刺激观众的肾上腺素分泌。 尤其是危险的无家可归者利用引力光砸碎怪物头顶的建筑物的场景， 可以说，城市元素以最直接、最残酷的形式介入到影片的战斗场面中，获得最直观的感官冲击。

　　此外，影片中的其他战斗场景，如大都市的雨战、香港的保卫战、东京的决战等，都完成了复杂的场景调度，最终让“机甲大战巨型怪物” “这种奇观成功地加持了城市环境、 城市空间、城市人物、城市形象赋予其强烈的视觉冲击力和流畅的运动感。 参考：

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